大家好，我是烩小料！欢迎来到设计烩报！

每日设计圈大小事儿，看这儿就够啦！

社烩

1-周冬雨花棉被藏羞

近日，周冬雨登上《ELLE》1月刊开年封面，充满灵动风格的新写真曝光，其中一张挑战身披棉被的搞怪造型，花里胡哨的封面，让人不由得觉得她是裹着小时候奶奶家的和隔壁翠花家的花棉被。

而近年来，大花布最让人印象深刻的，莫过于张馨予在戛纳电影节上的精彩亮相。

这种花纹简直是一股神秘的东方力量，无论多么高端的国际舞台，都立刻会变成村口养猪场的剪彩现场！

近年来，大花布和二人转一起走进千家万户，成为了东北文化输出的核心视觉，东北大花布也因此得名！不过东北大花布这个称呼，既冤枉了花布，又冤枉了东北，因为它并不源自东北，有传言是来自苏联老大哥的慷慨赞助。

苏联花布

东北花布的由来确实有吸收苏联的创意思路，不过东北花布本身，绝非苏联产物，它的设计者，其实是1952年的上海华东纺管局设计室！没错，这个从来没离开过土的东西，居然是来自时尚之都上海！

这个土气的设计，在改革开放初期，却是人见人爱的潮流单品！在解放初期，深色系的衣服塞满了每个人的衣柜，如此单一的审美显然不合适日渐丰富的人民生活，全新的审美创新上升到了国家方针！

于是，拥有当时最强设计力量的上海华东纺管局，立即号召设计师们从改变设计落后于人民生活需求出发，下乡调研，发掘群众最喜爱的花纹图样！经过一波切实的视觉和市场调研后，设计室推出了「百鸟朝凤」「农家乐」「鸳鸯戏水」「孔雀牡丹」等花纹。

其中由陈克白设计的「牡丹凤凰」，便是我们最为熟悉的「东北大花布」经典图形。至于为什么要选用如此值得吐槽的颜色，这不仅因为当时人们对色彩的迫切需求，更重要的是因为当时的染印技术的限制导致！

当时上海的印染厂最先进的便是采用防拔染技术，即先给坯布染以纯色，然后用印花机将还原染料印制在布匹上，通过化学反应还原底色染料，呈现出不用颜色的花纹。而这种技术只能够实现四五种套色，所以我们看到往往是大面积红绿蓝底色，加上红绿蓝黄几种颜色合在一起。

随着现代审美的变迁，东北花布的退出显然要远远慢于全国其他地区。不少东北农村地区的爷爷奶奶们，还是会把东北花布做成棉被，花布因此在东北存留得更久。

花布土归土，但也逐渐演变成中国没办法绕过的一个视觉ICON，各位设计师们对它的激情演绎也从来没有褪去过，作为中国设计界的鼻祖级花纹，现代设计师们时不时就会把他拿出来演绎一番。很多年前巩皇就身着东北大花布征战戛纳电影节，并且硕果累累！

2015年秋冬，王德顺老爷子在中国国际时装秀上的走秀可谓让东北花布在国际舞台上赚足了眼球！东北大花布作为绝不会跳戏的中国元素，见证了中国设计的兴衰，之后会有怎样的演化，就看设计师们的操作了。

图源：网络

2-麦当劳菜篮子卖5888？

前不久咱们才在说著名华裔设计师亚历山大·王（AlexanderWang）设计的手袋神似KFC外卖纸袋，结果麦当劳不服气了，立马宣布与 AlexanderWang 推出联名产品，其中就有售价99元的黑金M手包，材质为杜邦纸材。

黑金M手包

只出袋子岂不是很没创意，攀比心很强的麦当劳还上了一款菜篮子。全球限量300只的黑金篮子以黑色仿藤编为主要工艺，手柄以羊皮制成，行李牌上还印有专属的限量编码。这就是一个篮子卖5888元的理由吗？

黑金篮子

不少明星潮人在微博上为此次跨界联名的产品做了预热，欧阳娜娜也晒照表示喜欢这只菜篮子。目前商品已在天猫上架，12月10日开售。菜篮子要是能卖脱销，那麦当劳还真是营销鬼才。

麦当劳不务正业也不是第一次了，今年5月，麦当劳推出以乾隆和十公主为灵感的故宫系列文创产品，其中最引人注目的要属故宫毯，既可作为亲子互动棋盘，又足够貌美作墙面装饰，其材质为防水牛津布，还可作为野餐垫。

今年夏天，麦当劳还推出了防晒神器：渔夫帽和墨镜。去年，它还出了薯条雨伞、薯条人字拖、薯条手袋……

连肥宅快乐专属品牌麦当劳都跨到时尚界了，各行业间的次元壁破得影儿都不见了。麦当劳这次进军奢侈品界，虽然只是小试牛刀300只，但也是在朝着快餐界最时尚品牌进军的一大步，没准就能成为下一个 Supreme 呢！

图源：网络

3-麻将眼影

自从彩妆行业风生水起，无论是大牌还是小透明都逃不过种种联动。不管是吃的、喝的、玩的、用的，甚至动物、星座、金木水火土，万物皆可做彩妆。这回就有个名不见经传的梦苇推出了国潮范儿麻将眼影盘。

中国风刮得越来越猛，有高雅式的美，就有街头烟火气的拽。要问最贴近生活的国粹是什么，麻将还真能名列前茅。国粹加上国潮加上彩妆，这还不薅空姑娘们的钱包？

这款麻将眼影共有九盘、九个色号，分为萬、条、饼三个系列。国潮感是有内味儿了，就是麻将元素看着太少，这可不是涂几笔墨水，写上几句碰碰胡、大四喜就算麻将了。

要说彩妆和麻将的混搭，其实在2019年春节，美宝莲就出过一套红红火火的麻将礼盒。那里面真的整整齐齐码了一排排迷你麻将。

虽然彩妆本身并没有麻将元素，但恰逢新年，中国红配上自带美宝莲LOGO的麻将牌，出门带这一小箱，不仅走亲戚方便补妆，还能预防无聊，随时掏出来杠上开花，美和玩都顾上了。

美宝莲抓住了过年的好时机，选取的彩妆都是日常色，送一千个人都不会出错。相比之下，本次出品麻将眼影的梦苇奔着要酷的路上一去不回头，红橙黄绿青蓝紫，你想要的颜色我都有。

梦苇这回看起来野心勃勃，然而比起种草的，还是说它丑的多

等一个姐妹们到货之后的试妆，美丑还算个人主观评价，关键还是要看质量是不是过硬。

图源：网络

技烩

4-"卷心菜制成灯具

蔬菜除了吃，还能有什么用途？伦敦的一家工作室尼尔·梅里(Nir Meiri)与印度设计师Vaidehi Thakkar联合设计了一种独特的灯，灯罩竟然是用紫甘蓝（西方常见的一种包菜）制作而成。

灯罩的制作过程并不简单，首先从分离紫甘蓝叶开始，将其浸入水基粘合剂（耐久的彩色防腐剂）中处理，使其具有抗真菌性能。然后，将处理过的蔬菜通过模具塑造成一定形状，在高温下晒干，直到蒸发掉所有的水分。

晒出的叶片经过光照，清晰地透射出树叶的脉络和斑驳的颜色。

设计师构思了两个版本的卷心菜灯具：一个具有清晰且圆润的轮廓，另一个未做修剪，保留蔬菜原本参差不齐的边缘。

设计师花费了大量的时间渲染材料的透光性能，最终呈现的视觉效果令人惊叹：复杂却不失逻辑的几何图形，配合丰富且变化的色彩，让素食灯在兼具实用性能的同时，展现出自然的美。

更重要的是，用蔬菜这类有机物做成的灯具可以循环利用，体现了可持续发展的设计理念。Meiri工作室目前正致力于探索产品的生态价值，寻找有机材料的更多可能性。

图源：nirmeiri.com

5-迷你激光刻印

想要找人定制一些精致的小物件，淘宝已经不是唯一的选择了。因为一款随身携带的激光刻印机Laser Pecker，让你通过简单的控制操作就可以生产和自制一些私人物件。

这款精巧的迷你机由一位中国的设计师发明，让你在家中就能够使用精密、可靠的工业技术：机器会根据打印物品自动调整支撑架，进行激光定位和聚焦。

强大的405nm蓝紫色激光可以处理从纸张到织物，皮革，木材，塑料甚至食物的任何物品，可以即插即用随时充电，不使用时可以折叠成一本书的大小，很容易携带和存放。

使用流程非常简单，只有三步：放置目标物品后打开机器，手机应用中输入要雕刻或切割的图案作品，点击按钮开始雕刻。

激光的宽度为0.15mm，可以根据手机上的图片雕刻出复杂的细节，因此几乎可以在任何类型的材料上放置文字、图像、图案或其他设计。

下面是一些应用案例：用激光切割出镂空模板，用来制作布丁上的图案。

用激光烧刻彩色粉末，烧结成贺卡封面的装饰文字。

刻印机在设计时充分考虑了安全性：配有一组安全护目镜，一个橙色的防护罩（可屏蔽蓝光），还有内部保护措施，例如过热保护和运动检测关闭。机器专用的三脚架，让你可以在更大的画布上雕刻，比如茶柜和橱柜的表面。

让我们从视频中了解一下这款产品的诸多可能性吧。

图源：Laser Pecker

品烩

6-北京2022冬奥会博物馆竞赛方案

荷兰/中国建筑事务所汉荷设计（maison h）近日公布了北京2022年冬季奥运会博物馆的竞赛方案。主办方崇礼市政府希望建设一个具有未来理念的冬季运动中心，maison h被选中参加竞赛。

建筑物的设计分为四个功能分区，并以环形相连接，环绕中央的奥林匹克谷 ，maison h加入四种元素，适应旺季和淡季各种用户群的使用。建筑需要合理组织复杂的功能：青少年奥林匹克训练中心，虚拟现实体验中心，山区体育中心，缆车站和相关商业综合体和会议设施。

考虑到附近有15万平米的居住区，汉荷设计在实现功能合理设计的基础上提出利用公共空间的策略，在本地居民和游客之间建立有价值的联系，从而增添未来的发展机会。

设计师考虑到地形的特殊性，将景观与建筑融为一体。一条新的滑雪坡将在现有高速公路的下方通过，截停在大楼的中心。参观者可以通过缆车从此处的中央山谷到达滑雪场和名人堂。

汉荷设计提出建设一个开放的，没有隔墙的空间。空间交接流畅，独具动感，室外的景观延伸到室内的展览区，成为攀岩墙和会议座椅。

该建筑也是一座先进的可持续性建筑，为应对恶劣的外部环境，外墙采用自遮蔽式的悬挑结构，南侧和西侧的立面设计了最小面积的窗户，屋顶也装有太阳能电池板，实现零能耗建筑的理念。

图源：ArchDaily

7-儿童博物馆的视觉趣味

来自洛杉矶的事务所FreelandBuck为匹兹堡儿童博物馆改造并设计了一个天花板装置。对于这座历史悠久的前卡内基(Carnegie)免费博物馆，改造设计同时也是古建保护工作的一部分。

目前这座图书馆转变成为让孩子们一边玩乐，一边学习技艺的开放图书馆。天花装置采用铝框架和切割的纺织物制成，形成浓密的错综复杂的线条，同时带有原始建筑的装饰风格。

天花板营造的视错觉，让人联想起文艺复兴时期的错层天花板。设计师希望年龄稍大的孩子可以与视觉上的难题互动，操纵视角的变化，得到不一样的视觉体验。现代的室内材料与古老的砖墙对比，新奇与传统的特色并列，富有生趣。

该博物馆在2017年《今日美国》中被评为全国十大最佳家庭博物馆之一，每年接待306,000多名游客，并提供大量的娱乐玩耍体验，孩子们在那里每天都可以受到启发，发挥梦幻般的想象力。

图源：urdesign

8-重叠的现实幻影

每个人都曾走过无数的空间，留下自己的足迹。丹麦画家Jacob Brostrup在过去的十年创作了大量以空间重叠为特点的半现实主义作品。Brostrup先在画布上绘制铅笔素描，然后分层涂上油漆完成了这些画作。

他的笔触充满活力，色彩丰富，精心描绘的细节耐人寻味，透过画面中层层叠加的现实，仿佛感觉到空间和时间融合交错，意义深刻，引人注目。

画家创造了一个意象万千的宇宙，描写的主题大多是日常的城市生活，却运用了大量自然界的元素。他将自然景观与城市生活、城市建筑以虚幻的方式结合起来，激发奇妙的视觉想象的同时，也令人不由深思人类文明与自然之间的复杂关系。

画家也许是基于这种关联性的思考创作了这些作品，他希望在绘画中讲一些故事，公众却能从中找到巨大的空间去解释，这正是艺术的魅力所在。

图源：fubiz

-END-