搜狐娱乐专稿（李小狼/文）八部新片涌入三八档，却未能掀起预期中的波澜。

《哪吒2》余温未散，柏林片《想飞的女孩》与周冬雨刘昊然新作《平原上的火焰》口碑崩盘，连带着票房稳步下降。与此同时，小众电影《还有明天》《初步举证》靠着口碑逆袭，拿下超预期的票房。

《女孩》《火焰》的失利，再次将国产文艺片的困局摆上台面——明星不断入局，票房节节败退。

国产文艺片何以至此？

01 新与旧

在映新片中，《还有明天》拿到了比《想飞的女孩》《平原上的火焰》更高的票房。

前者是一部意大利买断片，黑白电影，豆瓣9.4分，主创阵容中没有任何内地大众熟悉的明星，上映首日仅拿到6.5%的排片。

后两者的排片均在9%以上，新片中的第一梯队。一部由刘浩存文淇主演，入围今年柏林电影节主竞赛单元，豆瓣5.4分；一部由周冬雨刘昊然主演，力压《酱园弄》入选2025年豆瓣年度最期待华语片，豆瓣5.8分。

两部评分加起来只比《还有明天》多1.8分。

早在柏林电影节放映时，《想飞的女孩》就陷入了口碑两极化的争议。

电影中塑造了一个具体的大恶人，即刘浩存所饰角色的父亲。其他更重要的因素先被按下不表，这位烂泥扶不上墙的吸毒父亲，似乎成为两个女孩悲惨命运的直接凶手。

主题表达也是近乎命题作文式的输出。

导演文晏曾在采访中说想表达两位女孩不停地奋争，想要打破某种限制，寻找属于自己的自由和尊严。

于是片名直接叫《想飞的女孩》，片中角色多次说出想飞，乌鸦、威亚等意象更是反复出现，表达就像课文一样被大声朗诵出来。

电影最后，文淇饰演的横店武替方笛，身着黑衣，从城楼跳下再低空飞行。虽然知道导演想表达女孩没有被击垮，但视觉呈现上着实有些滑稽。

电影有两条时间线，导演用画幅的不同区别两个时代——现在是标准宽银幕，过去是4:3画幅。变换画幅，平平无奇的导演技法，贾樟柯十年前在《山河故人》里就用过了。对于一部出现在2025年柏林电影节主竞赛单元的电影，这显然是不够用的。

雪上加霜的是，在剧本层面，人物和故事的逻辑也无法很好地自圆其说。比如妹妹执意生下孩子的动机难以让当下的观众代入，姐妹两人逃亡途中还要先去看日出的原因也颇为费解。

相较于文晏导演凌厉又克制的前作《嘉年华》，《想飞的女孩》无疑是明显的退步。

和《想飞的女孩》面临同样境遇的，是《平原上的火焰》——这部电影曾定档21年12月24日，不久后撤档。

《平原上的火焰》最大的问题，或许是失去了原作的时代性和厚重感。

近几年，东北下岗潮题材的作品不少，核心表达大多是时代洪流下的小人物悲剧。剧集《漫长的季节》《平原上的摩西》珠玉在前，姗姗来迟的《平原上的火焰》已经不赶趟了，而经过了11分的删减之后，它连那点核心表达也有些摇摇欲坠。

比起原作宏大的东北往事，《平原上的火焰》现在更像一部故事会水平的青春疼痛狗血爱情片。它写在海报上的宣传标语也充斥着古早疼痛味儿——爱到世界末日、眼里有爱，身边是你，执手相握，一霎白头。

据看过两个版本的媒体透露，上一版《平原上的火焰》情绪很浓，为主人公们感到深深的痛苦绝望，现在看着怪烦。

截至发稿，票务平台对《火焰》总票房的预测，已降至2176万，《想飞的女孩》则是1742万。

不仅低于《还有明天》，还低于已经上映13天、排片仅有3.3%的《初步举证》。后者甚至算不上真正的电影，而是同名舞台剧的录播，全片都是朱迪·科默的独角戏。

这两部小众电影，在豆瓣拿到了9分+。它们都深刻关注女性困境，都拥有着更尖锐、新鲜的女性表达。

《还有明天》塑造了一位活在家暴阴影下的中年女性，她可以和另一个好男人私奔，彰显出走的决心，但她选择去投票，为了女儿，为了下一代女性，做出了最微小又最伟大的反抗。

《初步举证》讲述一位遭受性侵的女性辩护律师的觉醒，更是将矛头直接指向了父权制下法律体系的不完善。

《还有明天》《初步举证》之于《火焰》《女孩》的微小胜利，是口碑的胜利，是好内容的胜利。可以预见，这种胜利，在之后的电影市场，或许还将会无数次上演。

02 宣发难

《想飞的女孩》《平原上的火焰》所代表的国产文艺片，正在陷入越来越割裂的局面——正面是不断入局的头部明星，反面是愈发低迷的票房成绩。

有戛纳光环加身的《狗阵》《风流一代》，票房加一起没过5千万。马丽章宇主演的《东北虎》，1692万。胡歌吴磊主演的《不虚此行》，2740万。

还有更低的。祖峰秦海璐主演的《老枪》，黄晓明主演的《戴假发的人》，《河边的错误》导演魏书钧的《永安镇故事集》，票房均未超过500万。

是文艺片本身就卖不动吗？是观众不接受文艺片吗？

或许不能再如此武断。就像现在的三八档，一部舞台剧的录像，排片最高的时候只有4.7%，但它已经拿到了2614万票房。

前不久上映的经典老片《花样年华》，票房6042万。往前追溯，也有卖了3亿的《河边的错误》，没有头部明星但卖了6000多万的《宇宙探索编辑部》。

最直观的原因，是宣发。

文艺片的宣发困局直接写在账面上。曾从事某平台影视商业化合作的业内人士向搜狐娱乐透露，商业片投放预算通常是文艺片的5-8倍，文艺片片方爱把预算有限挂在嘴边，希望得到免费资源置换。

当文艺片被投放到市场，影院给予的排片支持也不会太高。大部分文艺片的首日排片基本在3%-10%左右。影院当然无可指摘，票房号召力低的电影匹配更少的排片，是正常市场行为。

这背后存在更深刻的市场结构问题。

很多更小的文艺片为保证排片，会走艺联（即全国艺术电影放映联盟影院）专线放映。艺联要求加盟影院承诺至少提供1块银幕，每天排映3场艺联上线影片，每周至少为艺联上线影片提供10个黄金场。

同时，艺联也有相应的选片标准——以艺术水准为最重要标准，最好具备一定市场潜力，跨界电影和具有创新性的类型片，作者导演和经典重映。

但实际上，加盟艺联的影院并非专门的艺术院线，也有生存压力。

去年9月，《乘船而去》导演陈小雨发文控诉部分艺联加盟院线虚假排片，貌似排了片，但是故意锁座，购买端显示满场……故意不让观众买票，以防出现一人买票，放映成本亏损的状况。

前年3月，有239家艺联加盟影院，并未排映《困在心绪里的儿子》和《生无可恋的奥托》。随后被艺联筛除出其加盟名单。

可以对比艺术电影放映系统非常成熟的法国。法国国家电影中心（CNC）对艺术与实验影院的要求更加严格——在人口大于20万的城市，艺术电影的放映量占比要保持在65%。

而这些艺术影院之所以能生存下来，是因为它们有稳定的消费群体，源源不断且定期更新的艺术电影片单，以及CNC还会对其进行补贴。

只能说目前的内地电影市场，还没有成熟到可以提供这些生存必需品。

03 文艺片有自己的套路

当然，尽管无数文艺片主创都爱哭诉排片低，但残酷的事实是，电影票房不理想，不只是排片问题，更是没人看、没人爱看的问题。

没人看，其实也是宣发问题，没有找到受众，没有打开圈层。

那些票房理想的文艺片，都是成功的营销案例。比如《河边的错误》，不搞诈骗营销，不回避其晦涩的艺术片属性，甚至利用这一点，因势利导地走出了一条深度解读的宣传路线。加上明星朱一龙和网红作家余华，成功出圈，轻松3亿。

反面教材也有很多，比如《燃冬》。一部祖与占路线的文艺片，走出了商业爱情片的势头——定档七夕，宣传语大胆爱，宣传手段包括老土的谐音梗特殊观影场，鼓励观众在电影的32分16秒说撒浪嘿哟。

和《燃冬》一样，很多文艺片希望摆脱文艺标签。在这一行，最忌讳的就是自己的身份。《平原上的火焰》是需要尺度预警的年度狠片，《永安镇故事集》直接在海报上写好笑得不像文艺片。

此招虽险，胜算也不大，很可能导致观众预期错位，不仅难出圈，还会影响口碑。

最后回到没人爱看的问题，也就是口碑。对文艺片来说，口碑是更加重要的。商业片时常能通过题材、档期、营销等因素拿到高票房，但文艺片很难。那些票房超预期的文艺片，基本保持在豆瓣7分+的水平。

每部烂文艺片都有具体的问题，但整体看，它们普遍陈旧又缺乏新意，空洞又乏味，甚至能被总结出套路。

长镜头，手持摄影，胶片拍摄，4:3画幅，霓虹美学，元电影，大量符号运用。方言，念诗，抽烟，酗酒。沉默的男人，发疯的女人。横跨两个时代的命案，历史伤痕，女性困境，现实隐喻。

以上元素排列组合，又一部文艺片静静地诞生了。第一个这么拍的人是天才，第一千个这么拍的人是想让观众在电影院坐牢。

很多艺术片导演在寻求市场认同时，还会遇到艺术表达和商业元素的博弈。

《想飞的女孩》就存在这一矛盾，一面是姐妹故事，一面是夹杂喜剧元素的黑帮千里追杀。顾晓刚导演的《草木人间》，融入了传销诈骗的犯罪元素，先现实后抽象，割裂得像两部电影。

此时此刻，周冬雨刘昊然刘浩存文淇的新片，卖不过一部黑白批片，一部舞台剧录像。

后者的胜利，证明观众从未拒绝深刻。观众紧握的电影票，是对好内容的投票权。返回搜狐，查看更多